Dohn Hahn: "Сейчас в Сеуле слишком много street-фотографов, street-моделей и блоггеров, все это поглотило мир корейской моды"

Вы принимали участие в Сеульской неделе моды сезона весна-лето 2017. Многие знают вас по имени Хан Дон У, но свой бренд вы назвали Dohn Hahn. Объясните почему вы приняли такое решение?

Мне кажется, иностранцам довольно сложно произносить мое имя, поэтому я решил сократить его до Dohn Hahn. Многие меня называют меня просто Дон. Есть и те, кто думают, что у меня китайское имя из-за того, поскольку имя Дон не так часто встречается в Корее. Расскажите немного о себе, как долго вы изучали дизайн одежды и как пришли к созданию собственного бренда? Я изучал fashion-дизайн примерно 12 лет. Окончил специальную дизайнерскую школу, но у меня была немного другая специальность — visual communication design. После выпуска в течение одного года я работал в дизайнерской компании в отделе пиара. Уже немного позже я вдруг задумался над fashion-дизайном. Мои родители не имеют никакого отношения к разработке одежды, поэтому, в какой-то степени, их удивила новость о том, что меня притягивает мода. Скажу по секрету: моя бывшая девушка была дизайнером, благодаря ей я начал шить. Я очень хотел стать дизайнером, стал искать новых людей и вскоре нашел работу, связанную с модой, на которой проработал около шести лет. Работал в General Idea и потом создал компанию, которая специализировалась на производстве текстиля для костюмов. А потом я открыл магазин с мужскими костюмами. Расскажите, как трансформировался ваш стиль в процессе создания коллекций. Что изменилось?

В самом начале я шил коллекции для мужчин. Но вы не подумайте, я — не гей. Мне нравятся европейские костюмы: например, созданные Томом Фордом. Я вдохновился мужскими костюмами и начал специализироваться на их пошиве. Но в Корее все еще проблематично найти хорошую и качественную ткань для пошива подобной одежды. Поэтому я стал создавать коллекции в стиле сasual и упрощать многие детали.

Есть ли еще какое-то направление в котором вы хотели бы себя попробовать?

Действительно, во время этой недели моды многие дизайнеры сделали коллекции довольно яркими, основным цветом стал насыщенно оранжевый и желтый. С другой стороны, не всем же шить в таких ярких оттенках, всегда есть люди, которые больше предпочитают спокойные цвета и элегантную одежду. Радует, что есть такие дизайнеры. 

Это правда, но чувствую я себя второстепенным и, в какой-то степени, в меньшинстве. Без таких дизайнеров как вы, нам тяжело понять, что такое по-настоящему «корейская мода». Что планируете сделать на следующий сезон?  Внутри души я кричу «Fu**ing Street». Мы не ослышались? 

Да, эта фраза будет основной темой для моей новой коллекции. Расположение — улица Сеула с очень модной одеждой, где много casual. Я ненавижу уличную моду, так что название отлично выражает то, что я сейчас чувствую.

Думаю, многие корейские дизайнеры, которые шьют дорогую одежду, согласятся с вами, учитывая конкуренцию и скорость, с которой появляются новые небольшие бренды, которые делают свое дело. Так как таких дешевых брендов в Корее слишком много, то и для многих пропадает необходимость обращать внимание на дорогие бренды. 

Расскажите, как у вас обстоит ситуация с байерами? 

На самом деле сейчас большая проблема с байерами, особенно во время недели моды. С дизайнеров, которые участвуют на Сеульской неделе моды, берут плату за привлечение журналистов и байеров, но их списки нам не дают и мы даже не знаем кто из байеров пришел к нам на шоу. Мы не можем выбирать кто к нам придет. Все эти вопросы за нас решают организаторы Сеульской недели моды. У нас на руках только электронный адрес и никакого описания, ни номера. Ничего. Это огромный минус. Многие дизайнеры считают, что списки должны помочь в предоставлении большей информации о байерах, компаниях и прочего, чтобы позже можно было с ними связаться. Байеров должны выбирать сами дизайнеры и не должно быть никаких секретов. Такое длится уже второй год, с новым спонсором Hera. Мне нужны эти байеры, но многие даже не могут попасть ко мне. Сколько стоит участие на Сеульской неделе моды? Зал стоит около 7-10 тыс. долларов. За организацию, фотографов, моделей и сотрудников мы платим отдельно. На самом деле зал стоит намного дешевле, такую плату берут именно за приглашение байеров, особенно иностранных... Но, как вы видите, многие из них не всегда доходят до шоу и не всегда доступны дизайнерам. В итоге затраты составляют около 15-20 тыс. долларов. Как вы считаете, стоит ли участвовать в неделе моды? Есть дизайнеры, которые устраивают свои собственные показы, либо просто не принимают участие в Сеульской неделе моды.  Понятно, что это хорошая реклама, я могу показать свою коллекцию. Но с другой стороны, опять же, особенно в этом сезоне, многие представители прессы жаловались, что не смогли попасть на шоу, так как их попросту не допустили. А если журналисты и приходят, есть и другая проблема: хорошие редакторы пишут о коллекциях, но в Корее слишком много тех, кто практически не пишет о самих коллекциях, а лишь о звездах к-попа, которые приходят на шоу. Это, конечно, хорошо, что упоминают наш показ, но хотелось бы, чтобы больше акцента в статьях было именно на одежде, трендах и концепциях. Тексты о знаменитостях есть, а об одежде — практически ничего. Но вы все же будете участвовать в следующем сезоне?

Как бы это не звучало — да. Каждый сезон участвую и переживаю одно и то же. Нужно постоянно участвовать в таких мероприятиях, чтобы больше людей узнало о брендах. Поколения меняются, новые люди узнают о бренде.