За последние 12 месяцев из жизни ушли такие талантливые личности, как Соня Рикель, Джеймс Галанос, Андре Курреже, Билл Каннингэм. За свою жизнь они внесли неизмеримый вклад в индустрию моды. Каждый отличался самобытным стилем, революционными идеями и безустанным трудоголизмом. Подводя итоги 2016 года, редакция FW-Daily предлагает вспомнить выдающихся людей, труды которых повлияли на моду не одного десятилетия.
Билл Каннингэм
25 июня на 75 году жизни умер street-style фотограф и журналист Билл Каннингэм. Изначально Билла интересовали не люди, а одежда. Художник-самоучка мог часами колесить по улицам Нью-Йорка в поисках оригинальных образов. Канннингэм стал революционером в мире фотографии, ведь до него знаменитостей фотографировали лишь по их согласию и не на улицах. Фотограф был легко узнаваем в толпе благодаря своей синей куртке, в которой, как утверждал Билл, были довольно объемные карманы, которые позволяли нагромождать их большим количеством пленки, брюки цвета хаки, кроссовки, камера и, конечно же, велосипед. Интересный факт: фотограф, работающий в издании NewYork Times, а также Vogue до 1995 не был официально трудоустроен, однако это не мешало ему заниматься любимым делом. До последних дней гений вёл колонку в New York Times, меняя представление об уличной моде. Он никогда не стремился стать популярным или иметь огромное состояние. До самой смерти Билл жил в крохотной квартире в Нью-Йорке, которая была доверху заставлена негативами и архивными снимками.
Ричард Николл
Британский модельер Ричард Николл скончался на 39-м году жизни от сердечного приступа. Один из лучших выпускников Центрального колледжа искусств и дизайна имени Святого Мартина, молодой британец сразу заявил о себе. Вместе с такими дизайнерами, как Кристофер Кейн, Роксанда Илинчич и Джонатан Сондерс, Ричард стал одним из реформаторов лондонского стиля. В свою очередь, Николл добавил в минималистичные образы яркие цвета и металлические элементы. За период своей карьеры он успел поработать с французским модным Домом Louis Vuitton, парижской маркой женской одежды Cerruti и Topshop. После закрытия собственного бренда Richard Nicoll в 2015 году дизайнер взял перерыв. В 2017 году Ричард должен был занять должность нового креативного директора немецкой марки спортивных товаров Adidas, однако этому не суждено было свершиться.
Андре Курреже
Те, кто интересуется модной индустрией, не раз сталкивался с именем парижского новатора Андре Курреже. Популяризация мини, футуризма и темы космоса — заслуга Курреже. Его карьера началась ровно с того момента, как модный Дом Balenciaga принял его на работу. Именно тогдашний креативный директор Кристобаль Баленсиага оценил идеи парижанина по достоинству. Поток фантазий у Курреже никогда не прекращался, невероятное платье-кокон с маргаритками, которые в одной из своих коллекций весна-лето 2013 переосмыслит Миучча Прада и платья-оригами — стали синонимами футуризма. Вещи от Курреже были женственными и комфортными, главным принципом была свобода движений, поэтому между телом и одеждой всегда было пространство. Его наряды носили: Катрин Денев и Одри Хепбёрн, а стиль копировали Christian Dior и Moschino.
Соня Рикель
«Королева трикотажа», а именно так называли Соню Рикель, ушла из жизни на 87 году. Именно она стала той, кто освободил женщин от ситцевых платьев и тесных приталенных пиджаков, облачив их в удобный трикотаж. Однажды, столкнувшись с женщиной, которая несла в пакетах огромные свитера в магазине своего мужа «Laura», Рикель посетила мысль сделать этот вид одежды более тонким и изящным. Вскоре она представила миру полосатые свитера, которые определили эпоху «свингующих 60-х». Примечательным является и то, что Рикель не воспринимала естественность, наоборот, она была против нее, заявляя, что в таких женщинах нет ничего интересного. Во время показа коллекции весна-лето 2017, в память о дизайнере, модели примеряли парики рыжего цвета и свитера с надписью «Rykiel Forever».
Джеймс Галанос
Дизайнер Джеймс Галанос более известен широкой публике как молодой человек Нэнси Рейган. Кроме отношений с женой президента, Галанос стал тем, кто пересмотрел гламурный стиль Калифорнии 50-х. «Будучи маленьким мальчиком, у меня не было примеров для подражания, поэтому я часто мечтал переехать Нью-Йорк или Париж», — признался как-то дизайнер американскому журналу «People». Однако судьба распределилась по-другому. Почти всю свою жизнь Галанос провел на западном побережье США. 1952 год стал определяющим в его карьере: именно тогда он запустил собственную линию одежды под названием «Galanos Originals». Одним из самых популярных товаров стали обильно декорированы шифоновые платья, которые пришлись по вкусу: Мэрилин Монро, Марлен Дитрих и Элизабет Тэйлор. Заприметила его и Грейс Келли, которая заказала платье для своей свадьбы у модельера. Именно работы Галаноса доказали, что кутюр процветает не только на просторах Парижа.
Подготовила: Иванна Петрович, Екатерина Горбенко
