Из-за пандемии коронавируса в ближайшем будущем модные показы не состоятся, но это не означает, что индустрия моды остановится или даже замедлится. Во время дискуссии Vogue Global Conversations Оливье Рустен из Balmain, Наташа Рамсей-Леви из Chloé и генеральный директор Balenciaga Седрик Чарбит собрались на Zoom вместе с Николь Фелпс из Vogue Runway, чтобы рассказать о том, как модные показы могут и должны измениться в будущем, как в цифровом, так и в реальном мире.
Во время беседы спикеры размышляли о ценности виртуальных показов в сравнении с реальными, об инклюзивности, которую приносит мир, основанный на цифровых технологиях, и о том, как этот опыт дает отрасли возможность обернуться и переосмыслить свою деятельность.
Кто является аудиторией модных показов?
Одним из наиболее важных аспектов виртуальных и физических показов мод является анализ аудитории каждой разновидности шоу. Генеральный директор Balenciaga Седрик Чарбит обнародовал данные о собственных событиях бренда: каждый сезон бренд приглашает около 600 гостей на показы в рамках Paris Fashion Week. Более 8 000 человек смотрят шоу в прямом эфире на YouTube, 60 000 смотрят в Instagram и 300 000 обсуждают шоу в Twitter.
«Если вы объедините все это с повторными просмотрами, у нас будет более 10 миллионов зрителей, – сказал Чарбит. – Я думаю, что уже существует цифровая реальность, которую нужно принять. Мы должны пересмотреть наши аудитории. Нужно понимать: есть ли у нас гости и зрители отдельно? Или они становятся единым целым?»
И Рустен, и Рамсей-Леви повторили это мнение, разграничивая возможности физических и цифровых шоу. Рустен со своей стороны хотел бы представить свое шоу на улицах Парижа после окончания изоляции, чтобы позволить большему количеству людей стать частью модного мира, в то время как Рамсей-Леви сказала:
«Я думаю, что мы все согласны с тем, что мы ценим модные шоу. Это момент, когда вы можете собрать сообщество, это момент, который взывает к человеческой чувствительности. Конечно, онлайн должен усиливаться, и, как говорил Оливье, возможно, именно с его помощью мы должны видоизменять показы мод и делать их более инклюзивными».
Чего лишают нас модные показы в диджитале и что дают?
Несомненно, это очень важный вопрос для индустрии моды, и на него каждому бренду, вероятно, придется ответить по-своему. Рустен начал с того, что провел различие между атмосферой, которую он мог бы создать как в онлайне, так и на физическом шоу.
«Я не считаю цифровой формат менее эмоциональным. Я рассматриваю диджитал как опыт, с помощью которого вы можете перенести свои мечты на новый уровень», – сказал он, ссылаясь на потенциал сотрудничества с цифровыми художниками для создания впечатляющей виртуальной реальности.
«Мы должны знать, что аудитория в основном цифровая, но я не буду убивать шоу. Шоу – это прекрасный момент, – сказала Рамсей-Леви. – На показе всего 600 гостей, но за кулисами работают еще более 600 человек. Я думаю, что это прекрасно и что мы должны гордиться этим».
Она отметила, что самоизоляция еще больше укрепила ее человеческие связи:
Я считаю, что модные показы – это особые события. Они здесь, чтобы вдохновлять и вести разговор. В них есть смысл, они должны быть настоящими. Я хочу сохранить это восприятие, этот момент.
Скорее всего, будущее – это место, где цифровой и физический опыт живут в гармонии.
«Проведите физическое шоу, переведите его на цифровую платформу – я не верю в это. Я думаю, что шоу должны быть построены с цифровой точки зрения в первую очередь, – сказал Чарбит. – Управление опытом – как онлайн, так и офлайн, который одинаково важен для людей. Сегодня я обращаю внимание на то, чтобы шоу завтрашнего дня было одинаково впечатляющим, вне зависимости от того, смотрит его человек онлайн или находится непосредственно на показе».
Позже он провел аналогию между музыкальной индустрией и модой, указав, что такие живые события, как фестивали и концерты, так же важны для меломанов, как и способность потреблять музыку в цифровом формате.
«Сегодня технологии и мода должны быть синхронизированы. Теперь нам нужно внедрить технологию таким образом, чтобы мы могли донести сообщение людям, где бы они ни находились, – сказал Чарбит. – Мне очень приятно видеть, что технологии и мода наконец-то сливаются и синхронизируются, потому что они нужны друг другу».
Рустен добавил, что, возможно, способ, которым мы понимаем эмоциональную связь, тоже должен измениться.
Но эмоции меняются. Раньше люди хлопали в ладоши, теперь люди в Instagram ставят лайки, что является еще одним видом эмоций. Я уверен, что в будущем мы сможем с помощью иллюстраций, с помощью цифровых технологий создать такие эмоции.
Как мы можем гарантировать, что креативность тоже устойчива?
Мы не хотим жить на планете, которая завтра умрет. Нам нужно защищать не только нашу индустрию моды, но и наш мир, – резюмировал Рустен.
По мере того, как разговор перешел к устойчивому развитию, Чарбит рассказал, что креативный директор Balenciaga Демна Гвасалия и его команда дизайнеров недавно продумали собственные гайдлайны по окружающей среде на 2020 и 2021 годы. Рамсей-Леви высказала одно из самых острых мнений этой беседы:
«Мы можем не растрачивать материалы, потому что сильно загрязняем окружающую среду, но мы также не можем быть расточительными по отношению к творчеству».
Она продолжила, подчеркнув несоответствие между тем, как деловая сторона моды расходится с креативом.
«Отходы появляются из-за системы, которая постоянно требует новые продукты… Мы постоянно должны производить новинки, – сказала она, подчеркнув, что показы – это способ проявить творческий подход. – Это пустая трата творчества. То, что мы создаем, стало настолько кратковременным, а потом вещи попадают на сейл и теряют свою ценность».
Рамсей-Леви добавила:
«Я думаю, что у Домов есть возможность остановиться, подумать и сделать конкретные предложения для нового ведения бизнеса… Покупка не является бессмысленным действием. Это акт причастности к сообществу».
Чарбит согласился, сказав, что поддержка дизайна должна быть главной целью для него и других руководителей элитной моды:
«Мы здесь, чтобы поддержать видение. Мы не розничная или маркетинговая компания. Мы ориентированы на дизайн. Мы, генеральные директора, должны поставить креативность на первое место. Бизнес и результаты будут следствием, а не главной целью».
