Последняя рекламная кампания Calvin Klein наделала шуму. Особенно фотография, на которой фотограф Харли Веир снял Клару Кристен с ракурса, который предоставил на обзор публике её нижнее бельё. Распущенность съёмки мы оставим на обсуждение публики, а сконцентрируем внимание на другом: все фото были сделаны на плёнку, а не цифровой фотоаппарат.
По этому поводу издание Business of Fashion подготовило большой материал. Оказывается, сегодня немалое количество известных брендов отказывается от "цифры": например, Gucci и Vetements, которые снимали на плёнку коллекции последних сезонов. Подобное "возрождение" объясняется просто: сегодня мир и так стал слишком цифровым, порядка 75% фото делается на iPhone (он же самое популярное устройство для съёмки на Flickr). А затем всё это активно публикуется в Instagram. "Это реакция на текущее состояние культуры", - объясняет креативный директор британского Vogue Джейми Перлман.
"Цифровая фотография чище и без шумов, она захватывает множество деталей. Но она холодна. В то же время, на плёнку попадает меньше деталей, но само фото получается более эмоциональным. Если поставить вопрос ребром, то о чём мы больше заботимся: информации или эмоциях? Мы стараемся делать упор на эмоции", - рассказывает главный редактор журнала Purple Оливер Захм.
Вдобавок, как объясняют комментаторы BoF, из-за повального появления доступных цифровых камер и популяризации смартфонов дискредитируется сама профессия фотографа: "В этом же нет ничего сложного: взял и сделал фото", - как бы говорит заказчик перед съёмкой. Всё это отражается на популярности профессии. Съёмка на плёнку, в таком случае, играет как раз на руку фотографу. Но от того не становится проще: здесь нет права на ошибку (или эта ошибка будет слишком дорогой), качественное фото сделать труднее, да и выстроить весь процесс не так просто.
С последним утверждением соглашаются и опрошенные FW-Daily украинские фотографы. "В наших реалиях снимать на плёнку - как в лотерею играть: проявку тебе не сделают, как нужно, сделать скан тоже могут так, что лучше бы на iPhone снимал. И, к тому же, это уже совсем другие бюджеты на съёмку, поскольку сам процесс-то никак не отличается: чтобы у тебя был выбор крутых кадров, нужно сделать не меньше картинок, чем на "цифру", - рассказывает фотограф Антон Коваленко. - Лично мне ближе последняя. Не люблю делать то, что не могу контролировать".
Многие соглашаются, что воспринимать плёнку как единственно правильный вариант (или панацею от плохих кадров) и вовсе не стоит. По мнению фотографа Яны Токарчук, делать выбор между "цифрой" и плёнкой стоит не в зависимости от популярности каждого из форматов, а исходя из целей, стоящих перед фотографом. "Выбор зависит от целей фотографа или даже задач каждого отдельного проекта. Переход к плёнке из-за популярности "цифры" - не самое верное решение", - уверяет Токарчук. "Всё волшебство в области фотографии в том, что поле решений безгранично и зависит только от желаний фотографа или допустимых бюджетов", - вторит ей Ксения Каргина. "Я нормально отношусь к людям, которые снимают на iPhone, это дань времени", - говорит арт-директор Фабьен Барон.
По мнению Каргиной, сегодня всё меняется настолько активно, что применение какого-то единого формата и вовсе может оказаться губительным решением: "Всё происходит очень быстро: постоянно появляются новые возможности, мы выходим за рамки универсальных решений и подходов. Сейчас возможно всё: снять кампейн для Prada на iPhone, для локального бренда - на среднеформатную камеру за 30.000 евро или вообще не снимать его".
Если же говорить об Instagram и его влиянии на искусство фотографии, то здесь также вырисовывается схожее мнение. "Плёнка - это хорошо, но мне кажется, что загонять себя в рамки, делая мир теснее, не правильно", - рассказывает Токарчук. "От того, что появился Instagram, стало только лучше: проще происходит продвижение, и ты можешь следить за всем контентом, который производят каждый день, и для этого не нужно сидеть на 15 сайтах", - уверяет Коваленко.
"Как по мне, понятие "профессионал" гораздо шире, чем просто умение снимать на плёнку. Главное в том, что фотограф должен знать своё дело, любить его и не позволять душе лениться", - добавляет Каргина. "Для серьёзной работы всё равно заказывают профессионала. На плёнку могут снимать такие ребята, как Хоксворт и Харли Веир. А пока наша индустрия основана на том, что мы только говорим, какие мы классные, будем учиться делать нормальный продукт на "цифру", - подытожил Коваленко.
