Получив образование в одном из самых престижных мировых университетов Central Saint Martins, британский fashion-иллюстратор Сэмюэл Харрисон продолжил обучение в Колледже изобразительных искусств и дизайна в Челси. Совсем недавно талантливый художник закончил работу над проектом для Adobe CreativeCloud и специально для редакции FW-Daily рассказал о специфике своего художественного стиля, о работе в студии Ника Найта, а также о том, исходя из каких критерий иллюстраторы определяют ту или иную стоимость на иллюстрацию.
Ваш стиль весьма неординарный и по-своему уникальный. Расскажите, сколько потребовалось времени, чтобы обрести его? С чего началось ваше увлечение fashion-иллюстрацией? Мой стиль более экспериментальный, особенно это касается прорисовки тела. Мои карандашные рисунки сосредоточены на человеческой форме, а также на отдельный частях тела, тоне и тенях. Я думаю, под влиянием времени мои работы трансформировались именно в то, что я создаю сейчас. В этом году я получил свою первую официальную работу в качестве fashion-иллюстратора, после того как на меня обратил внимание Ник Найт и пригласил в SHOWstudio. Это был замечательный опыт. Это подпитывает мое творчество и сточки зрения «стиля» заставляет меня работать не только с карандашом, но и с другими материалами, включая акварель. Во времена популяризации интернета все большее количество художников активно продвигает свое творчество в Instagram, Behance, Flickr, Tumblr и на других платформах. На ваш взгляд, как это влияет на продвижение художественных работ и как лично вы относитесь к повышенному увлечению социальными сетями? Я думаю, что социальные медиа играют важную роль. Они быстро развиваются и доступны для многих. Не могу сказать, что я независим от них. В начале этого года я имел честь дать интервью для команды Instagram из отдела Fashion and Art. Они действительно смогли передать это ощущение настоящего интернет-сообщества, которое объединяет иллюстраторов со всего мира. При этом они продолжают со своей стороны оказывать огромную поддержку художникам.
Вы работали в SHOWStudio у Ника Найта, расскажите как проходят его life session. И что в этих сессиях вам нравится больше всего? Life drawing сессии в SHOWstudio и StyleShootDraw были очень вдохновляющими. Порядка 20-и иллюстраторов работали в лондонской студии Ника и рисовали моделей, которые позировали на специально сконструированном подиуме в самых удивительных кутюрных нарядах. Это было невероятно: увидеть все эти платья в реальной жизни, работать в коллективе наряду с другими талантливыми иллюстраторами. Ведь зачастую иллюстрации — это одиночная работа. Мероприятие транслировалось в режиме онлайн на официальной странице Ника Найта в Facebook. А в соседнем помещении всех моделей фотографировали для нового выпуска Garage Magazine. Это было вдвойне невообразимо: не только создать иллюстрации в пространстве SHOWstudio, но и побывать за кулисами фотосъемки.
Существует ли у вас собственный подход к выбору образов и нарядов, которые вы хотели бы нарисовать? Мне нравится создавать иллюстрации одежды, вкладывая в их разработку большое количество энергии. Мне также нравятся сложные конструкции, складки и драпировки тканей, которые я с легкостью передаю с помощью карандаша. Я также большой поклонник ярких красок, экстравагантной одежды, которые почти кажутся театральными костюмами. На одну иллюстрацию я могу потратить от 2-х до 3-х часов, но все зависит от того, как будет продвигаться процесс. Я не зацикливаюсь на времени и могу остановиться в любой момент, сделать паузу, вернуться к иллюстрации, взглянув на нее свежим взглядом. Что мотивирует вас создавать такие удивительные работы? Исходя из каких критерий вы определяете стоимость на иллюстрацию? Я думаю, что меня мотивирует сочетание двух вещей. Во-первых, это техническая сторона иллюстрирования. Этим процессом я всегда по-настоящему наслаждаюсь. Рисую, черчу, рисую, создаю тени. Для меня это как терапия, особенно если ее совместить с прослушиванием музыки. А, во-вторых, мода захватывает мое воображение и предоставляет возможность изобразить характер и энергетику. Мне нравится насколько театральной она может быть. Я всегда ловлю свой взгляд на одежде в интернете, в витринах магазинов и сразу думаю о том «как бы я это проиллюстрировал». Мне нравится этот вызов. Стоимость иллюстраций это всегда деликатная, интересная тема. Я склонен брать во внимание потраченное время, размер и материалы, исходя из этого цена на одну иллюстрацию всегда может меняться.
Автор: Горбенко Екатерина
