С появлением цифровой фотографии и развитием сферы диджитал модная иллюстрация постепенно отошла на второй план: рисовать от руки вместо того, чтобы фотографировать и обрабатывать на компьютере, казалось устаревшей и несовершенной практикой. Однако, как фабричное изготовление нарядов никогда не сможет заменить ручную работу, так и снимки никогда не станут значить то же, что и утончённый рисунок образа. Fashion-иллюстрирование постепенно возвращается в моду, и сегодня мы решили рассказать о нескольких самых ярких модных иллюстраторах наших дней.
Меган Хесс работает в узнаваемой графичной манере: её работы легко отличить благодаря ясным чёрным контурам, местами наполненным цветом. Все свои скетчи она создает ручкой Montblanc, в шутку называя рабочий инструмент Монти. Её иллюстрации варьируются от размера почтовой марки до огромных плакатов в высоту целого дома, которые Хесс создавала практически для всех значимых модных Домов – в списке её клиентов числятся Prada, Dior, Louis Vuitton, Tiffany & Co., Yves Saint Laurent, Vogue, Harper's Bazaar, Fendi, Ladurée, Givenchy, Salvatore Ferragamo, Cartier, Balenciaga, Guerlain.
Кейти Роджерс – автор блога Paper Fashion, который она создала в 2009 году и за семь лет превратила из небольшой коллекции работ во вдохновляющее портфолио и прибыльный магазин: её картины служат не только рекламой модным брендам, но и украшением интерьеров. Девушка из Нью-Йорка работает акварельными красками и часто добавляет в свои рисунки аппликации, а своими источниками вдохновения называет «моду, природу и сказки». Среди компаний, сотрудничающих с Кейти, такие люксовые гиганты и издания, как Cartier, Christian Louboutin, La Mer, Swarovski, Clé de Peau, Harper’s Bazaar, Elle и Glamour Magazine.
Лаура Лейн, иллюстратор родом из Хельсинки, впечатляет не столько яркостью рисунков, сколько, напротив, сдержанным монохромным исполнением: практически все её работы выдержаны в серо-белых тонах и выполнены обыкновенным карандашом. Её главная героиня – таинственная девушка с длинными волосами, которую Лаура одевает то в традиционные японские одежды, то превращает в птицу. Выставки её рисунков, которые сложно назвать рекламой – они, скорее, приближаются к настоящему искусству – проводятся по всему миру, а индивидуальные заказы ей предоставляют японский и немецкий Vogue, Sephora, Elle, Zara, H&M, The New York Times, The New Yorker, The Guardian, GAP и Telegraph.
Каролин Андрие входит в число корифеев модной иллюстрации, наряду с Дэвидом Даунтоном и Гаранс Доре. Пять лет девушка провела на должности арт-директора французского Condé Nast Digital, работая для сайтов Vogue and GQ, что помогло ей определиться с собственным направлением в сфере моды: иллюстрацией. Её фирменный стиль выделяет её из массы других модных художников: выразительные, реалистичные лица, усиленные контрасты и игра теней, тонкая штриховка были по достоинству оценены брендами Chanel, Burberry, Diesel, Lacoste, а также журналами Glamour и Nylon. Останавливаться на достигнутом Каролин не планирует: одна из немногих, она признаёт, что хочет совершенствоваться в портретировании и двигаться в сторону профессиональной живописи.
Ещё один модный иллюстратор из Нью-Йорка Дженни Уолтон тоже проделала длинный путь в мир иллюстрации: выпускница Parsons, несколько лет после окончания учебы она работала помощницей дизайнера вязаных изделий, и эта сфера ей быстро наскучила. По словам Дженни, поездки в и из офиса занимали у неё два часа ежедневно, и всё это время она рисовала. Постепенно девушка осознала, что эти часы стали её любимым моментом на протяжении всего дня, и начала действовать, чтобы превратить модную иллюстрацию в свою основную работу. Ей это с успехом удалось: теперь среди клиентов автора блога Markers and Microns числятся J.Crew, InStyle и многие другие бренды и издания.
