Каждый день я буду рассказывать о показах предыдущего модного дня. Не обо всех – о тех, что успела посмотреть, о тех, что показались интересными.
mobile spy software
Второй день UFW открывался мероприятием, описанным в программе как «Презентація Concept store українських дизайнерів «Kasta Beauty». Обожаю большие буквы в английских словосочетаниях, вставленных в наши славянские языки, вот только на мой вкус этих больших букв все время или слишком много, или как-то мало. Однако к делу.

За годы существования украинской моды и, соответственно, украинских дизайнеров, сформировалось три типа магазинов, в которых они, такие особенные, могут продаваться. Первым возник «пафосный бутик», концепция которого заключалась в том, чтобы продавать лучшие, самые дорогие и эффектные вещи, сделанные нашими дизайнерами, так же торжественно и дорого, как и фирменные. Неизменные атрибуты такого проекта – сверкающий огромными витринами роскошный магазин в центре города, много черного на вешалках, сравнимые с «Санахантом» цены и отличный чай для особых гостей. Этот тип является самым старым и по праву может быть назван изначальным.

Затем пошли мутации, в результате которых возник второй тип магазина, который, уродливо коверкая ни в чем не повинные английские термины, можно обозначить как «нишевый стор» (простите, простите, самой противно). Это небольшой уютный магазинчик с авторским интерьером, рассчитанный на молодую продвинутую аудиторию. Часто вещи постсоветских дизайнеров там перемешаны с изделиями таких же неизвестных, но европейских модных «стартаперов» и тщательно отобранным секонд-хендом, выдаваемым за винтаж. И, наконец, третий тип – недорогие магазинчики, продающие откровенный недорогой масс-маркет, просто сдизайнированный и отшитый здесь – часто с национальным колоритом.
[caption id="attachment_80111" align="alignnone" width="620"]

Галина Назаренко[/caption]
«Kasta Beauty», безусловно, принадлежит к первому, основному, исконному для нашей моды типу. Появление этого бутика – ни в коей мере не заслуга Ukrainian Fashion Week или любой другой модной недели. Открытие в течение трех месяцев целой сети сторов (Днепропетровск, Харьков и вот теперь Киев) – целиком и полностью инициатива очаровательной и целеустремленной Галины Назаренко, которая решительно взялась за этот архисложный проект.

Знает ли Галина, что она не первая женщина, попавшая под обаяние безвестных постсоветских фэшн-талантов, у которых, безусловно, огромное будущее? Ну, возможно, знает. Известна ли ей судьба ее предшественниц? Начиная с инфернальной истории первого магазина – красивого настоящего «бутика» в два этажа на углу Красноармейской и Саксаганского, что сгорел дотла через неделю после торжественного и полного надежд открытия и до почти призрачного мультибренда «Сезоны моды», просуществовавшего едва около года?
Честно – не известна и, главное, все это ее не очень волнует. И мне даже удалось узнать секрет ее олимпийского спокойствия. «В последнее время, - говорит Галина, - возникла новая категория покупательниц. Это молодые, состоятельные и состоявшиеся женщины, которые работают и ведут активную социальную и светскую жизнь. Им нужны интересные, необычные вещи, чтобы выходить в них в свет. Им нужны вещи, которых нет ни у кого другого. И они приходят к нам, потому что уже готовы покупать что-то кроме брендов».

Я уже давно здесь, и у меня хорошая память. И я уже не раз видела эти глаза и слышала уверенный этот голос. И множество раз совершала я ритуальную экскурсию вдоль новеньких кронштейнов в сопровождении смущенного «экскурсовода» в свежайшей рубашке. Так, что у нас здесь? Кронштей OMELYA atelier, два кронштейна Valery Kovalska (она там прям хедлайнер), любимые в Украине грузины – Avtandil и Keti Chkhikvadze, а, еще великолепные маски и – новинка! –нестрашные, вполне носибельные сумочки от Bob Basset.
Самый центр. Отличный ремонт, ни капли золота в интерьере. Все в лучшем виде – также, как и в предыдущие разы.
Но если отбросить эмоции и просто прикинуть: ну должен же наступить тот день, когда эта стена упадет? А как же мы узнаем, что он настал, если не будем периодически в нее биться? Галина, ваша очередь)
Так уж вышло, что в этот день я посмотрела на работу двух женщин, которые, что называется, не ищут легких путей. Вторая - дизайнер Светлана Бевза, которая с достойной восхищения последовательностью вот уже несколько лет разрабатывает идею белого платья – сначала маленького, потом побольше, а затем уж и совсем взрослого. Идея сама по себе не простая – белый, в отличие от черного, не терпит небрежности, показывает а не скрывает, тут нужно быть очень точным и обладать к тому же хорошим вкусом, чтобы не скатиться в какие-нибудь платья американских кинодив 30-х или еще куда похуже.
[gallery include="80115,80116,80117,80118,80119" size="galsmall" link="none" template="galsmall" columns="1"]
Минимум два года дизайнер отдала этой нелегкой теме: связав себя по рукам и ногам жесткими путами минимализма, до минимума ограничив в цветовой гамме и полностью лишив эффектных «подпорок» в виде ярких аксессуаров, причесок моделей или финтов показа, дизайнер раз за разом умудряется выжимать из этого небольшого клочка смыслов нечто новое. Темой нынешнего показа был отель и культура отельных халатов с полотенцами. Но это всего лишь образная зацепка – возможно, чтобы объяснить мотив «спеленывания» и опять-таки тему белого. В целом же можно сказать, что белый минимализм Бевзы (с неизменными черными моделями, а как же без них в белом минимализме?) от раза к разу становится взрослее. Можно даже сказать, что он настолько хорош, что был бы вполне неотличим от других таких же на европейских подиумах. А это по-прежнему отличная и все еще труднодостижимая для украинской моды характеристика.
765qwerty765