Зоя Звиняцковская о четвертом дне UFW S/S 2014

Каждый день я буду рассказывать о показах предыдущего модного дня. Не обо всех – о тех, что успела посмотреть, о тех, что показались интересными. Хотя заключительный день UFW – сегодня, если судить по накалу страстей, апофеоз этой модной недели был вчера. Впрочем, возможно, эти страсти бушевали только в моей голове. В таком случае, приношу свои извинения всем упомянутым лицам. Любое совпадение следует считать случайным. Вышло так, что вчера показывали свои коллекции сразу два дизайнера, решившие резко изменить стиль своей работы и, соответственно, клиентуру. Подобный шаг – всегда риск, и редко такое удается с первого раза. А это как раз и были первые разы. №1. Valery Kovalska Великолепная Валерия, “королева хипстеров”, которую главный иностранный журналист Kiev Fashion Days Годфри Дини некогда называл «украинская Леди Гага», явно решила сменить аудиторию. В силу неких внутренних причин дизайнер потеряла интерес к молодой альтернативной продвинутой публике и увлеклась состоятельными и самостоятельными женщинами, которые знают, чего они хотят от жизни. Собственно, о смене курса красноречиво свидетельствовало массированное присутствие бренда Valery Kovalska в свежеоткрывшемся столичном бутике «Kasta Beauty», но одно дело кронштейн с вещами, а другое – полноценный показ. [gallery include="80336,80337,80338" size="galsmall" link="none" template="galsmall" columns="1"] Кульбит был задуман непростой: сохранив фирменные наработки из «прежней» жизни – а это, прежде всего, узнаваемые авторские приемы работы с кожей – перенести их в дивный новый мир буржуазной клиентуры, очаровав и обезоружив ее смелостью и крутизной. Для большего эффекта в качестве саунд-трека показа была выбрана беспощадно радикальная музыка – для поддержания реноме, и чтоб никто не думал, что все некогда святое предано и забыто. [gallery include="80339,80340" size="galsmall" link="none" template="galsmall" columns="1"] Однако музыку на юбку не пришьешь. Коллекция, показанная под бескомпромиссно продвинутый трек, оказалась даже не буржуазной – если бы! – а просто порядком беспомощной. Оказалось, что формальные приемы смотрятся убедительно, когда за ними стоят живые эмоции и не менее живое понимание. Таинственная анатомия мутантов, скелеты «чужих» и сложенные до времени крылья дьявольски красивых ангелов – все то, что Валерии блестяще удавалось создавать раньше на базе обычных кожаных курток – превратилось в банальные «силовые линии», призванные подчеркнуть линию плеча. Сложные многослойные конструкции, отчасти навеянные одеждой для восточных единоборств, отчасти – последними европейскими коллекциями, должны быть скроены безупречно, чтобы быть эффектными. Выяснилось также, что у новых клиенток другая анатомия – в частности, у них есть грудь, и они хотели бы ее подчеркнуть. Эта технически непростая высота с первого раза взята не была: значительная часть вещей плохо сидела даже на моделях. Оказалось, что старые наработки и успехи не применимы в новых условиях, и начинать нужно с нуля. Так что теперь Валерия Ковальская, можно сказать, опять молодой дизайнер. №2. ARTEMKLIMCHUK Писать о новой коллекции Артема Климчука мне лично совсем не просто. С одной стороны, дизайнер создал отличный арт-проект: закрытый, интригующий, недоступный широкой публике «особенный» показ, воткнутый в самую сердцевину доступной любому желающему модной недели. Такое пытались делать и раньше, и неоднократно, но у Климчука, на мой вкус, получилось лучше всего. Бескомпромиссная работа со списком приглашенных – только нужные люди, никаких друзей и праздной тусовки. Атмосфера сдержанной избранности и молчаливого братства посвященных. Отличная локация, одновременно и свежая, и известная – приятнейший «Лесной причал», на сей раз его внутреннее, зимнее пространство, впрочем и «намоленная» терраса со штурвалом была открыта. Ничего не освещающий свет, правильные напитки для гостей, нужное количество стульев, диванов и кресел, преобладание английской речи вокруг, несколько влиятельных знакомых из миров, далеких от моды – за минуту до показа я пребывала в ощущении, что нахожусь в лучшем модном месте из возможных в Киеве. Ожидания подогревал релиз, в котором коллекция красноречиво называлась «1». Было совершенно очевидно, что молодой амбициозный дизайнер намерен решительно порвать со своим несколько ванильным профессиональным имиджем оптового заказчика пайеток и заявить о себе в качества властителя дум новой аудитории – молодой, глобально мыслящей, продвинутой и по-настоящему стильной. [gallery include="80356,80357,80358,80359,80360,80361,80362,80363,80364" size="galsmall" link="none" template="galsmall" columns="1"] На деле небольшая коллекция являла собой тщательно выверенный набор общих мест эпохи эстетизации постсоветской люмпенской действительности. Все, что почему-либо забыл сказать на эту тему Денис Симачев и с лихвой договорил после него Гоша Рубчинский. И дело даже не в том, насколько сейчас все еще уместно развивать тему гопников и людей в костюмах адидас – дело в том, что при желании можно найти не менее 10 референсов к каждому платью с заниженной талией, рубашке с подвернутыми рукавами и свитшоту с надписью сбоку. Ну и кроссовки к платьям тоже, да… Мне, правда, очень жаль. Если нужно, я могу вернуть деньги за коктейль. А теперь о приятном. Похоже, на UFW появляется новый хедлайнер – человек, на показ которого стремятся попасть буквально все. Это Владимир Подолян, шоу которого всегда очень продуманны, а тщательное внимание к малейшим деталям вызывает уважение и симпатию. В этот раз эффектный пепел на подиуме, отличный саунд-трек и вдумчивое изучение последних шоу Мадонны стали иллюстрацией к  одной из самых удачных, по моему мнению, коллекций дизайнера. Графика – сильная сторона Подоляна, с формой он работает лучше, чем с колоритом, а эта коллекция была графичной. И очень эффектной. [gallery include="80341,80342,80343,80344,80345,80346" size="galsmall" link="none" template="galsmall" columns="1"] Было все, и всего было в меру. Немного деконструкции, немного футуризма, немного готики и чуть-чуть стрит-стайла. Разведено в нужной пропорции авторским видением и объединено общей темой. Очевидно носибельно, логично и в трендах. Убедительная, внятная коллекция дизайнера, который хорошо знает и понимает свою аудиторию (в основном она, эта аудитория, живет в Лондоне). Что ж, будем надеяться, что у Владимира Подоляна не будет никаких причин ее менять – украинская модная публика только-только нашла себе нового, одновременно демонически прекрасного и неотразимо обаятельного кумира) Фото - Алина Красиева