Каждый день я буду рассказывать о показах предыдущего модного дня. Не обо всех – о тех, что успела посмотреть, о тех, что показались интересными.  Вот и выдалась, наконец, минута поговорить о модных презентациях. Ну, то есть, о презентациях моды. А если точнее – о том, почему модные презентации продолжают оставаться такими модными. В этом сезоне на UFW их было предостаточно – по 2-3 каждый день. Оговоримся сразу: модные презентации бывают двух видов. В первом варианте они могут быть вполне эстетскими и продуманными – с «брендволом», выложенным из красивых красных яблок как у MustHave или с «пещерой», в центре которой горит живой и теплый огонь – как у Annete Gortz. Или простыми и незатейливыми – с яркими попугайскими обоями и обильным сладким столом, как у Lucky Look. Но, как бы ни была «обернута» такая презентация, в ее сердцевине всегда находится одна и та же, вполне логичная для моды начинка: какое-то количество моделей одежды и визитки с адресом магазина, сайта или ателье. В этих презентациях нет никакой загадки, никакой тайны. Чисто практическое решение для дизайнера или бренда, который по каким-любо причинам не смог или не захотел сделать полноценный показ. Дешево, удобно и эффектно. Однако в украинской моде издавна существуют презентации совершенно другого типа. Это, скорее, не мода, а contemporary art с использованием авторской одежды. Хеппенинги. Инсталляции. Видеоарт. И модели – как элемент всего этого, вообще-то, элемент не самый главный. Дизайнеров, предлагающих такие высокохудожественные презентации, легко понять: всем нам, застрявших в профанном мире шмоток, хочется воспользоваться очевидным сегодня размыванием границ между высоким и низким жанрами. А что тут такого? Музеи моды давно существуют. Выставки – тоже, вон Prada пару лет назад по всему миру свою экспозицию катала. Книжки про моду, это само собой, исследования всякие, монографии с диссертациями… И что ж теперь, во всем этом обнадеживающем контексте по старинке, без сверхидеи, так сказать, продолжать шить платья и гонять их по подиуму на моделях? Ерунда какая, честное слово. Конечно, все эти кунштюки с модными арт-презентациями могут существовать только в доиндустриальном, а, вернее, внеиндустриальном пространстве – к примеру, в украинской моде. Во всем остальном мире любое, самое концептуальное дизайнерское творчество происходит не вместо, а вместе с ежесезонно выдаваемыми нагора коллекциями. Впрочем, ладно. Посетовали и будет. Как говорится, другой моды и других дизайнеров у нас для вас нет. Однако тут возникает вопрос: а как с этим работать? Тусовка пока освоила только один метод: прийти, пофоткаться, выпить шампанского, если наливают и переписать релиз. Плюс в том, что релиз ( в виде экспликации на стене рядом) есть всегда, это же искусство. Это крутой подход, но хотелось бы, к примеру, как-то начать эти презентации оценивать, раз уж они из сезона в сезон продолжают происходить. Сразу станет веселее, появится общий контекст, конкуренция, возможно будет выделить эээ презентационный день? Отдельную номинацию? Отдельную кликабельную строку на сайте UFW? Потому что у нас уже есть признанные мастера и ветераны этого удивительного жанра. В этом сезоне в жанре высокой art-fashion-презентации выступили оба его классика – Занаида Лихачева и Катя Березницкая. Как известно, первая – не только дизайнер, но и художница, а вторая – супруга известного галериста, поэтому для обеих искусство является не менее родной стихией, чем мода. [gallery include="126033,126034,126035" size="galsmall" link="none" template="galsmall" columns="1"] Проект Pokrova Кати Березницкой представлял собой три модели плюс видеоарт. Официально заявленная тема – неготовность современного изнеженного человека к ужасам войны и особая, сакральная одежда как покров, мистическая защита. Впрочем, чудодейственные «покрова» получились более похожими на саваны, скупо украшенные условными символами несуществующих религий. «Виткані” Зинаиды Лихачевой, по замыслу, очевидно, должны были стать еще одним признанием в любви дизайнера к Тарасу Шевченко – ключевой фигуре в становлении украинской литературы и, отчасти, искусства. Инсталляцию составили 8 шелковых платьев с принтами живописных работ Шевченко. Однако эффект получился несколько неожиданным. Кроткие черно-белые принты, сквозь тонкую марлевку «витрин» выглядящие еще более нежно, воспринимаются совершенно зловеще и поистине инфернально, стоит лишь прочесть трагическое стихотворение Кобзаря, разбитое на строфы и помещенное на полу, под полупрозрачными «витринами», висящими в воздухе на манер жуткой гоголевской Панночки. Общее загробное настроение усиливает тусклый неестественный свет и отчасти меланхоличная музыка. [gallery include="126036,126037,126038" size="galsmall" link="none" template="galsmall" columns="1"] Интересно что оба проекта, несмотря на четко заявленную патриотическую направленность, оказались не то, чтобы драматичными – тут больше подходит сленговое словечко «мракерскими». Оказалось, что дизайнеров (или художниц?) на самом деле интересует готика, просто на условно местном материале. Что же касается соединения моды и арта – скорее, получилось ни то, ни другое. Говорю серьезно – нужно учредить отдельный жанр, и как можно скорее. [gallery include="126032,126031" size="galsmall" link="none" template="galsmall" columns="1"] Тем более что, как это часто бывает, уважаемым мэтрам уже наступают на пятки. Ни сотрудничество с ведущими художниками и музыкантами такими к примеру как Алла Загайкевич, ни серьезная материальная и интеллектуальная база не могут уберечь от того, что придет какой-нибудь «футуристический дизайнерский дуэт» (это из одной статьи, если что) Mantis Religiosa – и поставит на тумбы девушек, одетых то в костюмы ватных снеговиков, то в ребристую крылатую конструкцию, с туфлями во мху, металлическим рельефом вместо сердца и люрексовой маской вместо лица. Жанр модной арт-презентации очень привлекателен и с каждым сезоном художников от моды будет становиться все больше.