Зоя Звиняцковская о третьем дне UFW S/S 2014
Каждый день я буду рассказывать о показах предыдущего модного дня. Не обо всех – о тех, что успела посмотреть, о тех, что показались интересными.
%%anc%%
Я опаздывала на показ Литковской. Критически опаздывала. Впрочем, еще был шанс успеть, поэтому я бегом влетела в Арсенал, выхватила у девочки на ресепшн свой пригласительный и, не снимая пальто, понеслась дальше. Но я все равно опоздала – показ уже шел, и толпа привычно закупоривала оба прохода к сидячим местам. «Прям зануды какие, даже, кажется, на одну минуту раньше начали», - вскользь подумала я и, лавируя, продвинулась вперед, чтобы смотреть показ – пусть и не с самой удобной позиции, ну что ж, сама виновата.
С моего места мне была видна только часть подиума, однако же этого было вполне достаточно, чтобы рассмотреть модели. Шло такое черное и, кажется, отчасти трикотажное: минимализм, ясное дело, лаконичный силуэт, никаких ярких деталей, украшений, обнажений, средняя длина. Окей, первый блок, дальше, наверное, поинтереснее пойдет, решила я, и тут девушка, стоящая прямо передо мной, развернулась и вышла из толпы. Я немедленно заняла ее выгодное для обзора место – и увидела весь подиум. Весь, включая задник, на котором крупно было написано: Bobkova.
Это был предыдущий по расписанию показ: поплыл график, обычное дело. Но это история не про мою непунктуальность и невнимательность, и уж тем более не про организацию показов.Это история про ожидания, представления и новый модный стандарт, наконец-то осенивший уже даже широкие массы украинской fashion-среды. Если хотите, это рассказ о новых временах.
А времена пошли нынче тяжкие. Сотрудники сайта rаgu.li жалуются на профессиональный кризис: чудовищных женщин в облегающем леопарде, лубутенах, макияже театра “Кабуки” и с сиськами наперевес стало на порядок меньше. Буквально некого снимать. Перефразируя мировой бестселлер, кулуары UFW можно описать как «50 оттенков черного».
Внезапно все вспомнили о таких украшающих девушку сомнительных добродетелях, как скромность и простота, умылись, гладко причесались и обзавелись прямыми детскими платьицами, круглыми воротничками, «подстрелянными» штанишками, белыми рубашками и лоферами. И даже главный редактор Vogue Украина, поманив нас в своем журнале жизнерадостной статьей про «в новом сезоне возможно все» и юбкой из перьев, в первый же день показов явилась в серых брюках и застегнутой на все ее маленькие неприметные пуговки шелковой рубашке. Оставив, таким образом, истинных любителей настоящей красоты буквально без всякой поддержки. И хуже всего то, что теперь фотографы светской хроники снимают, в основном, этих «сирот», совершенно игнорируя по-настоящему модных женщин.
Но самое главное, что все эти неудобные идеи заполонили наш украинский подиум, который, честно говоря, привык совсем к другому.
Сходную картину я наблюдала два года назад, когда на Kiev Fashion Days «выстрелило» новое поколение украинских дизайнеров: стартовав очень разными, они быстро перегруппировались и буквально через сезон выступили этакой атакой клонов. Набор был все тот же: минимализм, колористическая аскеза и особая подростковая сексуальность – и все это шло под огромным объединяющим лозунгом: «Антигламур».
Прошло пару лет, и тенденция захватила более широкие слои модного населения Украины.И тут нам всем – и дизайнерам, и простым модникам – приходится очень нелегко. Интеллектуальная мода, засилье которой в самых разных стилевых проявлениях мы сегодня наблюдаем, заставляет нормальную красивую девушку постсоветского образца и самосознания искать ответы на множество сложных вопросов. До какой степени не приталенным должно быть платье, чтобы, с одной стороны, соответствовать трендам, а с другой – выгодно “продавать”, все, что нужно продать? Стоит ли понимать буквально директиву “однотонное” или “без стразов” и если нет – то где та грань, за которой стразы уже как бы и не считаются?
[gallery include="80194,80195,80196,80197,80198,80199" size="galsmall" link="none" template="galsmall" columns="1"]
Все эти вопросы очевидно волновали и дизайнеров творческого дуэта kamenskakononova, новая коллекция которых стала яркой иллюстрацией вопроса «как продать новые по смыслу вещи старым по смыслу людям?» Короткие сеты наглухо закрытых квадратных платьев, неумолимо черных прямых сарафанов и брючных комплектов регулярно сменяли – то облегающая юбка, то кожаная блуза, декорированная блестящими камушками, то комплект из стрейчевой на вид бархатной юбки и топа, напоминающего скорее часть купальника. Так, это допустимо, это панк, а это рокерская эстетика, а это чуток ретро, тоже ничего – только не гламур, ни капли гламура! И так и осталось непонятным: вот эта половинчатость, некоторая «надерганность» - видение самих дизайнеров или дань неумолимой реальности?
А коллекция Лилии Литковской оказалась вовсе не такой, как я предполагала. Во-первых, она была – ура! – не черная. Во-вторых, из чувственных дорогих тканей (грамотно подобранная ткань – один из немногих эффективных инструментов нашего аскетичного времени и “удорожает” вещи не хуже точного кроя). И, в третьих, в ней присутствовало то, что мне хотелось бы назвать “интеллектуальный крой” (ничего не поделаешь, журналисты тоже жертвы трендов, да еще какие жертвы).
[gallery include="80193,80202" size="galsmall" link="none" template="galsmall" columns="1"]
Когда-то в нулевых тогда еще молодой начинающий дизайнер Лилия Литковская представила коллекцию, которая сразу выделила ее из ряда прочих “претендентов”.Это был головоломный водопад многослойных сложных конструкций, совершенно избыточный и не менее убедительный по замыслу и исполнению.Та коллекция до конца не была оценена ни критиками ни, кажется, самим дизайнером. Но совершенно очевидно осталась в памяти. И сейчас, спустя годы, я увидела на подиуме, между неизбежными сетами из квадратных платьев, закрытых блузок и брючных костюмов, несколько приемов из той, почти студенческой коллекции – но в гораздо более элегантном, сдержанном, взрослом исполнении.
[gallery include="80200,80201,80203" size="galsmall" link="none" template="galsmall" columns="1"]
Это, знаете, когда на плоскости в друг прорастает объем, когда ткань отправляется в новое измерение, когда при движении неуловимо возникает новая форма и тут же мгновенно умирает. И просто, когда предлагаются линии и сочетания фактур, которые заставляют задуматься.Редко вообще-то, глядя на платья, люди думают – ну, платья для другого предназначены. Но несколько моделей в этом показе – заставили.
Думаете, этот пост – гимн интеллектуальной моде? Совсем наоборот. Если бы меня спросили, я бы сказала – бросьте ее! Если вы ее не понимаете, не любите и просто терпите – не надо. Потому что это же сразу видно. Ведь интеллектуальная мода может быть вовсе не такой однотипной, однотонной и односложной, если действительно, по-настоящему понимать, что стоит за этим термином. Да она очень прикольная, эта интеллектуальная мода – если, конечно, ею занимаются интеллектуалы)
Фото - Алина Красиева
Читайте також
інтерв'ю
«Кількість трупів, якими були всіяні Буча та Ірпінь – найважчі спогади»: інтерв’ю фотографині, яка вступила до лав ТрО
інтерв'ю
Рената Литвинова: «Если ты не любишь никого, ты как бы бессмыслен»
інтерв'ю
«Я всегда шел своим путем и буду продолжать», – Джорджио Армани о 40-летии Emporio Armani
Мода